声还是小品，大部分的题材都是得有一个明确目标的，是要让节目从头笑到尾，还是让节目喜头悲尾，还是让这段的节目都是保持这样一种温情，喜剧、悲剧混杂的气氛中。 其实不管是前世和后世里头，大多数的喜剧迷其实虽然喜欢搞笑的小品，但是也不代表大家是讨厌喜头悲尾和喜剧、悲剧混杂的。 甚至其实从对于观众的共情来说，一个带有一些悲剧和煽情的结尾，是要比大多数中等偏上的纯喜剧更让人映像深刻的。 整场的喜剧节目，别管是小品还是相声，为什么要讲究节奏，要讲究包袱的密度和强度。 就是因为观众的笑点是有波动的，从起点来讲，比如满分一百，一段节目开始可能一两个五六十分的小包袱，或者演员耍个宝大家都会会心一笑的，因为观众对于一个新的节目都是有所期待的，此时的精神最集中，笑点最好找。 而过了开头，如果到了中间喜剧演员还想让观众们笑，那么就只能在推进故事的时候加入更多五六十分的小包袱和七十、八十分的大包袱。 这就是观众笑的情绪波动规律，一个大包袱抖出来以后，观众的反应当然是大笑，或者持续三秒，或者持续五秒，随之而来的就是进入仿佛是手艺活之后的贤者时间，一切的笑果重新归零。 然后紧接着就需要喜剧演员再重头开始铺垫、小包袱、更好的大包袱、一直到最后的最终高潮点。 如果是一个整段全部都是喜剧的高质量小品、相声，那么开口你拿出五六十分的小包袱，中间拿出来七八十分的大包袱，最后高潮让全场观众满堂彩，你可能就得拿出来九十分以上堪称完美的包袱。 说的似乎是很简单的样子，但是做起来却是格外的艰难，往上倒一倒能够让人全程笑的，也就是朱佩斯、陈时茂、赵文蓉、黑土大叔、单口大王刘宝瑞、侯宝霖、马集等等喜剧大师几个经典作品而已。 这也是为什么像一些全程喜剧的小品，又或者一部分的相声，到了一开始，到了中间大家笑的很开心，感觉很有意思，结果到了相声最后的一个底。 可能就是一个没那么出彩的包袱，甚至有的观众都还没怎么笑呢就结束鞠躬下台了，这就是因为大部分的相声演员，仅仅能保证前半段的包袱笑果，把这个气氛炒到顶点。 然而到了最后的结局，因为剧本的原因，或者因为功力的原因，没办法层层递进拿出比之前更完美的包袱了，那最后就只能一下子松了气，给观众留下来一种虎头蛇尾的感觉。 而喜头悲尾不一样，人家前半段也是按照喜剧的流程走，包袱从五六十分，到七十分，到八十分，一直到最后快结局了，人家拿不出九十分以上的高潮没关系，他不喜剧了，他直接切换成一个煽情的结局。 诶！这一下子就省去了因为自己实力不济，可能会出现虎头蛇尾的情况了，甚至还因为有反转，有煽情更容易让观众记住，更容易让观众记忆深刻。 所以说喜头悲尾，其实上算是好喜剧节目道路上的一种捷径，一种套路。 而现实不管是什么行业都是这样的，既然说这个行业里边有人找到了一个要求更低，就能做出好节目作品的套路和捷径，那么大家自然是争相去模仿，争相去这么做。 所以说，其实不少喜剧迷看小品的时候都吐槽，现在的小品全部是喜头悲尾，全部是喜头悲尾，你们就不能演两个让观众全场笑的好节目吗？ 其实这个可能还真的不是他们不愿意去演，不想去演，而是因为他们的实力就到这一步，确实是没办法做出来，让观众全场都能哈哈大笑的好节目。 所以即使知道观众要骂，他们还是会延误这种风格，因为可能他们头铁真的来一个全程追求喜剧的节目，可能最后被观众们骂的比现在还得惨。ｍ.coMＩc5.cｏm