不同的断句可能表达不同的意思，甚至于影响整体意思。 又比如拉丁语系，轻重音，辅音这些东西，日常生活中仍然是会用到的。 李少杰的意思，便是在使用不同的语言情景下，弱化不同的，强化相同的，尽可能使彼此语言产生一种“和声”效应，而不是互相打架。 这个方案倒是让不少演唱家们脸色轻松了不少。 不是非要强求你发音都完全一样。 而是说，彼此的发音，可以产生出一种“和声”的和谐质感。 或许会需要削减一点发音，或许要额外增加一点发音。 进行一点细微的变换，使得整体上趋于圆润。 简单来说。 别太字正腔圆，轻重上稍微顾及点旁人。 这样的方式，分化到各个语系的演唱者身上其实不算那么难。 优化一下这方面的问题，就有点像是给雕塑去毛边，打磨抛光一样。 稍微做一点细节化的处理的话，那么，当不同语言唱响的时候，在强大的混响作用下，就不会显得突兀，反而会很诡异的体现出一种和谐。 很快，排练的进度就继续推进下去。 彩排的次数也开始增加。 为的就是一遍遍的试错，试图展现最完美的演出。 而这些参与的音乐家们，不仅没有表现出不耐烦，或者反对。 甚至大为赞同。 尤其是李少杰的那句“没有98分，没有99分，要么一百分，要么零分”，简直更加受到追捧。 “这才是我崇拜的jay！！” “对，就该这样完美主义！” “聚集了这么大的力量，如果98分，99分，那太可惜了，要么彻底0分成为笑料，要么100分成为传说！！” 这些艺术家们，似乎是比李少杰还要夸张的偏执狂。 这个世界总归是不可能完美的，不可能是理想的。 所以会有人自嘲着“残缺也是另一种美感”。 但实际上，浪漫的艺术家，几乎在内心深处都是潜藏的完美主义者，理想主义者。 在这些人看来，做梦是必须的，甭管现实能实现成什么样，但首先你得敢做梦。 就算会经常出现追寻突兀，追寻不和谐，追寻残缺的艺术家。 但实际上，这些行为的本质，依然是对完美，对梦境，对理想的一种偏执的追逐与渴望。 某些意义上来说，其实能到达行业顶端的人，不带点偏执和神经质般的浪漫主义是很难达成的。 太过现实往往失去了梦想的能力，而梦想却是一切不可能的源动力。 就在这么一群旁人看起来m.COmiC5.ＣoM