，并不需要你做很多，多数情况下，你可以专精一两个主题，或者印象曲。” “你在国内的招牌是很稳的，而且很有名头，而国内动漫目前的情况来说，想要走到国外也很难。” “我的建议是……如果目前有好的合作机会的话，优先打入外国市场，如果时机上考虑不是很好的话，先把国内市场的东西做了。” “而且，你现在在国外的风头还是比较盛，但普遍是在圈子里传播，所以，可以先停一段时间，不然，你遇到的阻力可能会很大。” 李少杰闻得此言，点了点头。 目前李少杰在欧美的影响力，确实很大。 但也很尴尬。 音乐圈，尤其是古典音乐圈内。 如雷贯耳。 甚至在一些粉丝心里，如同真神。 可这名气传播的范围，以及这些粉丝…… 大部分都是圈内从业者。 注意力肯定是拉满了。 但国外市场的普通粉丝积累不够。 而真正的商业价值是源自于普通粉丝，进军另一个市场最大的阻力反而是圈子里的人。 毕竟，竞争还是再所难免的。 李少杰确实不惧怕竞争。 但同样是办成一件事，能躺着的，我凭什么站着？ 没必要。 因为，想要冲击欧美的音乐舞台，是一件非常难的事情。 与国内不同。 国内的流行音乐，无论是欣赏者，还是创作者，都过于重视旋律。 不是说重视旋律不好，而是创作者不愿意承担风险，喜欢制作一些按部就班的，符合国内听众习惯的旋律。 时间一久，作品一多。 自然会厌烦。 而且，也正因如此，国内流行音乐，经常性的忽略了很多音乐上的重要东西。 和声，律动，节奏，风格，编曲等等。 放在十几年前。 可能国内的听众尚未听腻常见旋律走向的时候，这些东西不会被注意。 可到了现在，这些地方的欠缺，就影响很大了。 国外的音乐不抄袭吗？不套和弦吗？不玩工厂式生产吗？ 也不是。 之所以很多人还是觉得，欧美音乐似乎还是要比国内流行强。 也正是因为这些旋律以外的因素影响。 节奏感，律动，和声。 这些关键的东西，也是会影响悦耳度的。 国内流行音乐，太多千篇一律的节奏型了。 因为有太多歌，旋律不错，却毁在了“土味”节奏型上。 而且，相对来说，欧美音乐更注重在视觉的肢体语言做出变现力，唱法技巧上也存在着会令人感到“新奇”的处理。m.cＯmＩｃ5.Ｃom