只有这样，才是真正的文化自信，才能成为真正的世界级艺术家。 很明显。 李少杰在国外的活动，有些不足了。 所谓，民族的，就是世界的。 实际上，放在世界角度来看，以古典学习者的角度来看。 国人对外界认知足够，但外界对国内认知……远远不够。 不过，想要达成这个目标，很难。 得一点一点来。 西洋的古典音乐，通过几百年的发展。 走向世界的时间超乎想象。 几乎是两个世纪的世界性交流与世界范围的广泛学习，方才达成如今的效果。 大家都听过，一些大师大家也都认识。 喜好者甚至可以如数家珍的跟你讲西方音乐的发展史，名人，名作。 这不是一朝一夕的事情。 而中国本土的音乐，相对来说，风格更多，范围更大，历史更加悠久，受到各种文化，哲学的影响更大，包含的民族更多。 这也注定了想要走向世界的工程量变的极其巨大。 时间，必然也会更久。 难度根本就不是一个等级的。 哪怕就是中国传统音乐出身的人，也未必能够了解整个中国传统音乐的脉络。 那tm是压根就理不清的。 有人说，凭借一个两个大作就能让中国音乐走向世界？ 李少杰觉得，可以先给这人赏一个白日做梦的大嘴巴子。 所以，现代的中国音乐家，在此道的努力，简直是玩出花了。 要么，搞西洋古典音乐的时候，暗戳戳的加点中国元素。 慢慢的去渗透。 要么，就是将西洋古典音乐汉化，去表达中国文化。 去做一个不同于西方的西方古典音乐。 而在文化输出的表述上，也只能以单个点的方式去表达——在无尽的中国传统音乐文化，历史文化，民间故事中，截取那么一小节，一小段，以及一小种风格。 进行创作。 就比如李少杰的《敦煌·慈悲颂》，或是一些敦煌舞，敦煌题材的其他作品。 敦煌。 就已经足够人研究一辈子了。 可面对整个华夏的文化与历史，却又显得微不足道。 所以，种种方面考虑，李少杰认为，自己必须要抓紧时间，尽可能的更多，更大量的去走向世界。 在这种考虑之下，李少杰便开始筹备观望起来。 这一趟国外之旅，最后一站，自然便是拜访自己的老师。 讲真。 弗雷德里克这老头，能处。 有事儿他是真上啊！ｍ.ＣＯmIC5.Ｃom