是不为过的。 可这么厉害的人，他们偏偏没怎么听说过他的名声，张若虚就像他的诗一样，仿佛被浓雾笼罩，身上充满神秘色彩。 这时，天幕解释道：【唐朝印刷技术并不发达，张若虚的诗大多失传了，时至今日，只剩下两首。】 杜甫比自己的诗失传还心痛：“真是明珠蒙尘，暴殄天物。” 第111章 师父，我们想学写诗! 《春江花月夜》让各大世界的人都眼前一亮，心中叹服。苏轼眼中闪过惊艳之色，若有所思。 李白曾写过“青天有月来几时?我今停杯一问之”,他自己也曾写过：“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”,都是思考宇宙真理的佳作。 张若虚写的“江畔何人初见月，江月何年初照人”也一点不差，而且极其唯美。 苏轼惋惜地说道：“光凭这一句超脱寰宇的诗，便可传唱千年。我家中的唐诗选本怎么都没有收录他的诗呢，真是可惜。quot; 苏辙也叹服不已，好奇地问：“兄长之前说他不配被称为孤篇压全唐，现在态度怎么大变了?” 苏轼摸摸鼻子：quot;我哪知道还有这么一颗沧海遗珠啊!书商害我!quot; 唐太宗李世民视线都黏在上面，回过神来，立马叫人抄录。 长孙皇后有些诧异：quot;还是第一次见陛下这么积极地让人抄诗。这么喜欢这首诗吗?quot;唐太宗李世民叹服：quot;从没见过如此没有齐梁奢靡遗风的宫体诗，实在是有些喜欢。quot; 对古人来说，识字很奢侈，诗歌更是贵族的艺术。南朝时，简文帝萧纲当太子的时候，雅好赋诗。他经常跟东宫的臣子唱和，所以时人称之为宫体诗。 简单来说，就是记录宫廷贵族的快乐生活。 宫体诗往往闺情声色，清绮靡丽，伤于轻艳，格调不高，被称为靡靡之音。 陈后主，隋炀帝，包括唐太宗写得最多的都是这种诗。 在这之后，诗歌这种爱好由上而下，走出皇宫，走向民间。于是士大夫阶级扛起了诗歌发展的大旗。 杜审言等人奠定格律，初唐四杰拓宽诗歌题材的发展……诗歌才空前繁荣起来。宫体诗这种流派于是渐渐被扫进历史的垃圾堆里。 对唐太宗这个中年人来说，《春江花月夜》是他能最能接受的舒适区体裁，不会让他感觉太超前，看起来很舒服。而且它还有着深沉的人生感慨和迥绝的宇宙意识。 他的审美一下子被戳爆了! 他甚至有些看不下去自己之前写的宫体诗了。如果张若虚生在他的时代，他甚至愿意好好请教一番。 长孙皇后心下好奇：quot;那孤篇压全唐这个称号， 他当得了吗?quot; 唐太宗李世民果断地说：quot;朕说他当得了，就当得了。quot; 长孙皇后失笑：“二哥，你不是也很喜欢李杜的诗篇嘛?怎么有了新人就忘了旧人?”唐太宗李世民含笑说道：quot;别促狭了。朕都喜欢，硬要挑一个最喜欢的，还得是这篇。quot;长孙皇后心下诧异：“这是为何?”是李白不仙了，还是杜甫不伟大了?quot;仙太过遥远，圣太过沉重。quot; 唐太宗李世民叹息道：“而它没有魏晋时代人命如草芥的痛苦哀歌，也无齐梁的奢靡艳情，更无饱经苦难的吞声踯躅。它有的只是少年人所见的无边风月。这张若虚写的是我们每个人啊。quot; quot;朕要让那些文武百官都好好看看这首诗，看看张若虚那种志气。quot; 这首诗的底色是一个纯粹的少年。他思想健康，知识渊博，目光可放在天边，也可放在小家。 “人生代代无穷已”,面对仕途失意，他有感伤，但哀而不伤。他的哀伤是暖色调的，少年意气也从来没被消磨。 可以说，这首诗就是盛唐少年该有的模样。 唐太宗如果生在未来，应该会说：“张若虚传达了一种少年人的价值观。” 长孙皇后惊讶于他对张若虚的高评价，转念一想又觉得合理：quot;它的格调确实非旁人能所及。“”对了，臣ｍ.cOｍＩC5.ｃOｍ